虽以“快手”著称，但阿格里奇的演奏从不会给人紧张和压迫感！
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=r038457hfqn&width=500&height=375&auto=0阿格里奇演奏肖邦《英雄波兰舞曲》
玛塔，生日快乐！
传奇,总是在披上时光的外衣后才愈显珍贵。而当钢琴大师玛塔·阿格里奇（Martha Argerich,1941.6.5— ）的人生步人第七十个年头,从艺也逾半个世纪后,这个时刻仿佛已悄然而至。无论是她那取之不尽的才华与天赋,还是向来我行我素的人格魅力,抑或是与同行们的一长串浪漫情史,都让这位光彩照人的阿根廷女钢琴家充满着传奇色彩。而在很多时候,与其说她是一个传奇,不如说是—个谜。
如今,大家津津乐道于阿格里奇随古尔达或是米开朗基利学习的那段经历,对于她少年时代的启蒙老师斯卡拉穆札(Vincenzo Scaramuzza)却很少提及。当年,这位钢琴家因希望更自由地从事钢琴教学而放弃演奏生涯来到布宜诺斯艾利斯,并在那儿创办了音乐学院。在教学上,他回归法国浪漫派对于钢琴家与键盘之间关系的本质,强调只有身体和肌肉完全的放松,才能弹奏出流动轻盈的音乐。演奏技巧的训练对他而言并不是与身体的抗衡,而是一种天性的释放,身体已然成为音乐的一部分。这样的理论让他帮助了许多因长年的演奏和练习而积劳成疾的钢琴家们。他们向其请教身体上的疑问甚至远远多过在音乐上的讨论,但斯卡拉穆札却从未向任何人传授他的秘诀。虽然他的训练方式已经失传,我们仍能自阿格里奇的演奏中隐约听到因身体与音乐产生的共鸣而奏出的流畅动人的音乐。
与古尔达共处的那段日子,让阿格里奇学会在约束中保持自由,学会对学院派说不,从而也开启她自成一格的演奏风格。古尔达从来就是个矛盾体,天生对音乐和艺术有着燃烧不尽的激情,是他将未经世事的阿格里奇领进一个从未见识过的新世界。同时,阿格里奇还在日内瓦受教于迪奴里帕蒂的夫人和马加洛夫,日后她对古典作品结构的理解及恰如其分的演奏方式,正源于这两位老师的影响。——一份古尔达曾经销毁却幸运保存下来的莫扎特奏鸣曲全集录音
1957年,十六岁的阿格里奇几周内连续在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛中拔得头筹,从此走向国际舞台。不过这一切之于她似乎来得太快了,四年后她突然宣布隐退,离开表演舞台,享受家庭带来的乐趣。1965年,阿格里奇借参加华沙肖邦国际钢琴大赛之机复出,最终非但成为冠军得主,同时还获得最佳玛祖卡演奏奖和最受观众欢迎奖。如此轰动的成功使她重拾对钢琴演奏的热情。从这一年开始,阿格里奇再不曾停止过表演,而那些我行我素的古怪习惯也始终与这位享誉国际的女钢琴家如影随形。因为没有灵感而临时取消演出对她而言早已成了家常便饭。对于每一场音乐会都追求完美的执着,让她在很多时候宁愿取消,也不会让观众和自己失望。她的保留曲目并不多,无论协奏曲还是独奏会都是如此,只有偶然才会出现新增曲目。进入上世纪八十年代,她更是决定,若非特殊情况,不再举行独奏会。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=m0320p2a3y9&width=500&height=375&auto=0阿格里奇和朋友们
好在之后她越来越热衷于室内乐,与前夫科瓦塞维奇、挚友弗莱雷、尼古拉斯·埃克诺默 (Nicolas Economou)、克莱默、麦斯基等一起从中分享音乐带来的喜悦,让舞台上的自己不再孤独,也为她在2002年发起卢加诺音乐节奠定了基础。
干净凌厉的技巧、惊人的弹奏速度、充沛的情感、对待音乐直白简单的态度,这一切使她以独具魅力的音乐语汇完全释放出对作品的想象与诠释。任何一位曾有机会亲临阿格里奇音乐会现场的听众,无不被她的全神贯注所感染。虽以“快手”著称,但她的演奏从不会给人紧张和压迫感,她总能让音乐弥漫着烟雾般的语气,这并非说她的演奏朦胧或含糊不清,而是像调色板一样有着丰富的层次。这种语气显然是她经过刻意打造而为之,然而一切光彩又宛若在不经意间迸发而出。毋庸置疑,这与她的天赋和才华以及个人丰富的感情经历一定密不可分。
为庆祝这位钢琴家的七十大寿,EMI公司将她留下的录音整理一番,分为协奏曲、独奏与二重奏、室内乐三辑十八张,限量发行,让乐迷们有机会对阿格丽奇自1980年代至今最主要的录音作一次细腻的浏览。
对大多乐迷而言,阿格里奇的名字早已与肖邦协奏曲、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》等几部作品紧紧相连,她对这些作品的完美演释,让它们贴上了“玛塔,阿恪里奇”的标签。这就是她的魅力所在了,似乎她与这几部协奏曲间总有着一种非常吸引人的神秘对话。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=n01261nu7me&width=500&height=375&auto=0普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》
当阿格里奇于年近花甲时再度在前夫迪图瓦的指挥下演释肖邦的两部钢琴协奏曲时,阅尽人生百态,经历癌症折磨的她,在这套自己熟悉的曲目中不仅弹出深情的浪漫,更多出几分沧桑。每当她的十指在琴键上优美而华丽的游走,总能传递出如同美声吟唱般的效果。在与拉宾诺维奇合作的舒曼协奏曲中,为配合不那么大的乐队编制,阿格里奇在约束与纵情之间选择了柔和又带点浪漫主义的口吻将音乐娓娓道来。拉威尔与普罗科菲耶夫的协奏曲,阿格里奇早年同样都曾在DG公司留下录音。1997年10月,她又与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团在EMI公司录了一次。两位艺术家间的合作无疑是一个新的尝试与挑战。阿格里奇艳丽且超然的演奏技巧,赋予作品永无止尽的新鲜感和趣味性。在普罗科菲耶夫的作品中,她的手指变得更加灵活和陕速,钢琴语汇也更加丰富多元、富有想象力,而这恰恰又从蒙特利尔交响乐团的协奏中获得了奇妙的回应。贝多芬的《三重协奏曲》来自卢加诺音乐节现场,阿格里奇与好友麦斯基和青年小提琴家雷诺·卡普松一同完成了一次洒满阳光的清新音乐之旅。——1、大提琴诗人麦斯基丨有人说他“太浪漫”，他却说“霍洛维茨说过，所有音乐都是浪漫的，对此我深表赞同。” 2、古典音乐会丨麦斯基大提琴演奏集锦丨“他的演奏将诗意、精致的优雅感与强烈个性和辉煌技巧融为一体。”
进入新世纪后,阿格里奇重又燃起对一些从未演奏过的作品的兴趣,新学了贝多芬“第三”、巴托克“第三”、法雅的《西班牙花园之夜》等多部协奏曲。巴托克协奏曲中直接的表达方式、个性化的风格以及不可思议的纯粹透明度都让阿格里奇竭尽全力表现自己的最佳状态。她以完全超然的姿态投入到巴托克人生的“天鹅之歌”中,这时的她仿佛卸去钢琴女祭司的光环,甚至将指挥、乐队都晾在一边,经历一次孤独的修行,这是如苦行僧般追求极致的境界。相反,阿格里奇之所以选择肖斯塔科维奇的《第一钢琴协奏曲》则纯粹是出于追求愉快的享受。——1、肖斯塔科维奇说：“不要想一举拯救全人类，要从救一个人开始。”丨“别在我们干净时爱我们。干净的时候人人都爱”；2、肖斯塔科维奇丨一种强压下的不屈呻吟与强有力的生命呼唤；3、音乐短札丨“俄罗斯的贝多芬”的肖斯塔科维奇说：“如果有一天，我的双手被砍断，我还可以用牙齿咬住笔继续作曲。”
这是展现她娴熟的演奏技巧以及人琴合一的最高境界的理想佳作之一。这部协奏曲并不能让她草草了事,将之圆满地弹奏总能让钢琴家本人沾沾自喜一番。还有一个重要原因促使她在作曲家诞辰百年时再度录下这部协奏曲,那是因为年轻的俄罗斯小号高手赛尔吉·纳卡里亚科夫的出现,他是如此泰然自若地以俄国人所特有的风情和个性完美的奏出这部作品。《西班牙花园之夜》体现出阿格里奇对作品纯正而敏感的领悟,可媲美于德·拉罗查的权威版本。——每晚睡前音乐丨王羽佳演奏法雅《西班牙花园之夜》（迪图瓦指挥）
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